10° festival KOA Jazz

Pour sa 10ème édition, le Koa Jazz Festival change de saison, tout en continuant de prôner sa devise : « Du jazz partout et pour tous ! ».

C’est avec une volonté renouvelée de proposer une programmation de qualité  qui s’adresse au plus grand nombre, dans les salles et dans les lieux culturels de la ville de Montpellier et sa métropole, que cette édition s’est construite.

Cette dixième édition est aussi l’occasion de s’installer dans de nouveaux lieux, et découvrir de nouveaux partenaires artistiques : le Chai du Terral à Saint Jean de Védas, le Théâtre de la Vignette, La Tendresse, le musée des Moulages – avec une sieste musicale -, le cinéma Utopia – où nous proposons un documentaire sur Don Cherry – ou bien encore le café-concert de La Petite Scène… tout en restant fidèle à nos anciens partenaires tels que le Jam ou le Dôme.

Ouverture du festival

Jeudi 16 novembre 2017 / 19h30 – Brasserie Le Dôme [Concert + jam session] [Tarif : entrée libre]

En ouverture du Koa Jazz Festival, le guitariste Serge Lazarevitch, musicien emblématique du jazz français qui a joué dans plusieurs ONJ et formé plusieurs générations de jazzmen, retrouvera deux anciens élèves et actuels complices sur scène : le claviériste Daniel Moreau, qu’on a notamment vu à la tête du groupe Ethioda ou dans la Fanfare XP de Magic Malik, ainsi que le batteur Gautier Garrigue, espoir montant du jazz hexagonal qui officie actuellement dans le nouveau projet d’Henri Texier, et également au sein du quartet de David Enhco ou du groupe Flashpig.

Ce sera une véritable réunion de famille pour ces trois musiciens très proches du Collectif Koa, qui sera suivie d’une jam-session pour laquelle tous les musiciens de Montpellier et d’ailleurs seront conviés. A ne pas manquer !

Avec : Serge Lazarevitch [guitare], Daniel Moreau [clavier / piano], Gauthier Garrigue [batterie]

Grand Ensemble Koa

Vendredi 17 novembre 2017 / 20h00 – Chai du Terral [Concert + Big Band du Conservatoire en 1ère partie] [Tarif : entrée libre]

Le Grand Ensemble Koa, c’est la grande formation du Collectif. Sur scène, huit musiciens et une chanteuse vous propose un voyage au coeur de la Beat Generation, un voyage sur les pas de trois auteurs majeurs de cette période : Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William Burroughs.

L’élan de rébellion contre le conformisme de la vie américaine porté par toute une génération en recherche de liberté et de rêves a donné lieu à des compositions musicales aux croisements du jazz moderne et du rock progressif. Les textes engagés de ces poètes sont mis en lumière par la voix sensible et touchante de Caroline Sentis.

Avec : Alfred Vilayleck [direction, composition & basse électrique], Matthieu Chédeville [saxophone soprano], Armel Courrée [saxophone alto], Jérôme Dufour [saxophone ténor], Pascal Bouvier [trombone], Samuel Mastorakis [vibraphone], Daniel Moreau [claviers], Julien Grégoire [batterie], Caroline Sentis [voix, chant]

Journal Intime Trio

Samedi 18 novembre 2017 / 21h00 – Le JAM [Concert] [Tarifs : 12€ / 10€]

Journal Intime c’est tout ce que l’on aime faire, ce que l’on aime vous faire. C’est une plongée au cœur de la musique soufflée, du groove le plus dansant au jazz le plus minimaliste…

Sur scène, un trio de cuivres [trompette, saxophone basse, trombone] joue, comme une mise en oreille de nos fantasmes acoustiques, un voyage aux souffles de nos cuivrailles, une proposition d’acrobaties musicales tendres et puissantes. C’est avec une tendre complicité que Journal Intime pratique la musique d’ensemble et l’improvisation ; ils nous offrent une musique délicate et sauvage qui danse, chante, chuchote et crie avec une exigence jubilatoire et connivente.

Une aventure intime à partager !

Avec : Frederic Gastard [saxophone], Sylvain Bardiau [trompette], Matthias Mahler [trombone]

Fälk

Dimanche 19 novembre 2017 / 13h30 – La Tendresse [Concert / Brunch musical] [Tarif : entrée libre + 2€ d’adhésion]

Fälk c’est d’abord un quintet mais avant d’être cinq, il a fallu être un puis..trois..

C’est cette version de Fälk qui va vous être présentée dans une version plus acoustique. Fort de l’éclectisme de ses musiciens, Fälk se situe au carrefour d’une musique contemplative aux accents nordiques, d’une musique pop « indé » et d’un jazz plus énergique outre-Atlantique.

Avec : Gilles Yvanez [guitare & composition], Romain Delorme [basse], Maxime Rouayroux [batterie]

Concert précédé d’un brunch à partir de 11h30. Sur réservation uniquement. Tarif : 10€

La Guiguinche

Dimanche 19 novembre 2017 / 21h00 – La Petite Scène [Concert + jam session] [Tarif : entrée libre]

La Guiguinche est un vivier de musiciens travaillant sur le croisement des musiques du monde traditionnelles avec le jazz et l’improvisation, toujours dans une démarche festive. En formation trio, les trois amis nous emmèneront découvrir le monde en musique, sans oublier d’y ajouter leur touche personnelle.

Un groupe plein d’énergie, idéal contre le blues du dimanche soir !

Avec : Guilhem Verger [accordéon], Hervé Duret [guitares], Maxime Rouayroux [batterie et objets]

Mooncat

Mercredi 22 novembre 2017 / 12h30 / 14h30 – Musée des Moulages – Université Paul Valéry Montpellier 3 [Sieste musicale] [Tarif : entrée libre]

Les siestes musicales sont imaginées comme un moment de détente. Pour cette performance qui invite au voyage, à la méditation, à la contemplation, le Koa Jazz Festival vous propose de (re)découvrir Mooncat, au coeur du Musée des Moulages et de ses statues, situé dans l’Université Paul-Valéry Montpellier 3.

Mooncat, c’est le projet solo du vibraphoniste Samuel Mastorakis. Dans son travail, l’improvisation trouve une place prépondérante, et un accent particulier est mis sur le timbre de l’instrument. Cela donne lieu à des compositions originales, entre musique improvisée, répétitive et minimaliste. Dans sa dernière création, Landscapes, le projet de Mooncat est influencé par de grands compositeurs de musique électro-acoustique et électronique. Laissez vous bercer par le groove acidulé et les douces mélopées de ce musicien atypique.

Actuellement, le Musée des Moulages accueille une exposition sur l’oeuvre de Rodin. L’occasion de découvrir les oeuvres de ce grand sculpteur de la fin du XIXème siècle.  Un parcours itinérant, entre art visuel et sonore.

Cinéjazz – Don Cherry “Summertime”

Mercredi 22 novembre 2017 / 20h00 – Cinéma Utopia [Film documentaire] [Tarif : 5€]

Don Cherry – Summertime [1986] Un film documentaire de Stéphane Dykman

Don Cherry, trompettiste américain, mais aussi flûtiste, percussionniste, pianiste et compositeur, s’est toujours revendiqué être un musicien libre. Durant toute sa vie, il a fréquenté et joué avec les plus grands noms du jazz, avec des musiciens emblématiques de sa génération, passant de Ornette Coleman à Lou Reed sans difficultés.

En parallèle de cette vie, Don Cherry était un passionné. Un passionné de musique, qui a mené d’innombrables recherches, qui ont notamment alimenté son propre travail. Stéphane Dykman nous propose de plonger au cœur de son intimité artistique, sans aucune indiscrétion, et de suivre avec lui les investigations d’un des plus surprenants créateurs de jazz.

Kiera Lorelle

Jeudi 23 novembre 2017 / 21h00 – La Petite Scène [Concert + jam session] [Tarif : entrée libre]

Kiera-Lorelle, jeune chanteuse londonienne, commence à faire parler d’elle sur la scène jazz-nu soul en France et en Angleterre. Ses influences – nombreuses – s’étalent d’Erykah Badu à Stromae, et l’amènent à opérer une fusion des genres pour composer une musique aux croisements de sonorités électroniques et d’une pop made in UK.

Déjà très active à travers l’Europe, Kiera-Lorelle se produit en France – et pour le Koa Jazz Festival ! – avec son nouveau groupe à l’énergie percussive. L’occasion de découvrir en live et en avant-première ses nouvelles compositions !

Susheela Raman

Vendredi 24 novembre 2017 / 20h00 – Chai du Terral [Concert] [Tarifs : 17€ / 12€ / 7€]

Salt Rain. L’album incontournable de la grande Susheela Raman, revisité pour un concert inédit, promettant une soirée d’exception à tous ceux qui y prendront part.

Salt Rain, c’est son premier album, élu disque d’or en France et en Grande-Bretagne. Avec ses musiciens, Susheela Raman nous livre un répertoire musical en forme de voyage, éternel aller-retour entre l’Inde et l’Angleterre. Un concert tout en intimité, pour une chanteuse habituée à parcourir les scènes de plus grands festivals du monde.

Avec : Susheela Raman [voix], Sam Mills [guitare], Hilaire Penda [basse], Djanuno Dabo [percussions]

Zylia

Vendredi 24 novembre 2017 / 20h00 – Chai du Terral [Concert – 1ère partie Susheela Raman] [Tarifs : 17€ / 12€ / 7€]

Zylia c’est un trio à la fois complice et énergique. Une batterie, un vibraphone et un clavier se laissent porter par des sonorités tantôt trip-hop, tantôt électro, et donnent lieu à un jazz avant-gardiste qui s’inscrit dans la réflexion de la musique live et improvisée.

Inspiré de formations anciennes ou actuelles, Zylia propose des tableaux sonores, qui créeront à coup sûr l’émotion.

Avec : Rémi Ploton [clavier, live electronics], Samuel Mastorakis [vibraphone, live electronics], Julien Grégoire [batterie, live electronics]

Thomas de Pourquery & Supersonic

Samedi 25 novembre 2017 / 20h30 – Théâtre La Vignette – Université Paul Valéry Montpellier 3 [Concert] [Tarifs : 20€ / 15€ / 8€]

Après un premier album élu Meilleur album de l’année aux Victoires de la musique jazz en 2014, Thomas de Pourquery & Supersonic reviennent pour nous présenter leur second opus, sorti en mars 2017 : Sons of Love.

Thomas de Pourquery est probablement le mieux placé pour parler de son travail. Saxophoniste, chanteur, acteur… ce musicien hors pair refuse d’être catalogué, évoluant tantôt dans le monde du rock, tantôt dans celui du jazz, où il excelle. Supersonic est une formation emblématique, représentative d’une génération de jazzmen qui, pour être née dans les années 1970, n’en a pas moins embrassé avec enthousiasme une musique que beaucoup considéraient comme démodée.

Avec : Thomas de Pourquery [saxophone alto, voix, percussion], Arnaud Roulin [piano, synthé, accordéon,  percussions], Fabrice Martinez [trompette, bugle, voix, percussion], Laurent Bardainne [saxophone ténor,  voix, synthé], Franck Vaillant [batterie, voix], Frederick Galiay [basse, voix]

David Eskenazy Trio

Samedi 25 novembre 2017 / 20h30 – Théâtre La Vignette – Université Paul Valéry Montpellier 3 [Concert – 1ère partie Supersonic] [Tarifs : 20€ / 15€ / 8€]

Longing for gravity, second opus du groupe, est un ciel d’orage filmé au ralenti, où se déploient lumière et tourment, éléments contraires en friction, qui s’incarnent en une oeuvre envoûtante, puissante et introspective.

Les envolées inspirées de Clément Griffault, le jeu volcanique et articulé de Julien Grégoire, et la puissance terrestre de la contrebasse de David Eskenazy, donnent chair à cette vision esthétique singulière où le raffinement formel est étayé par la puissance de l’interprétation et des mouvements improvisés.

Avec : Clément Griffault [piano], Julien Gregoire [batterie], David Eskenazy [compositions, contrebasse]

Gérard Pansanel rencontre Koa

Dimanche 26 novembre 2017 / La Tendresse – 19h00 [concert + jam session] [entrée libre +2€ d’adhésion]

La soirée de clôture est, comme à l’image du festival, un moment de convivialité où sont réunis artistes, partenaires, équipes, bénévoles, publics. Cette année, cette soirée sera menée en musique aux sons de la guitare de Gérard Pansanel.
De Montpellier à Paris en passant par Los Angeles et l’Italie, Gérard Pansanel trace une voie personnelle et originale entre le jazz, les musiques improvisées et sa culture méditerranéenne. Outre l’Orchestre National de Jazz – dont il a fait partie entre 1989 et 1991 – son parcours professionnel l’amène à rencontrer et travailler avec les plus grands noms du jazz (sur scène comme en studio).
Gérard Pansanel, c’est aussi de multiples collaborations dans les domaines de la danse, du théâtre et du cinéma.

Avec : Gérard Pansanel [guitare], Alfred Vilayleck [guitare], Julien Grégoire [batterie]